“Podemos cumplir nuestros sueños si somos fieles a lo que somos ”.
Pamela Antillón es una destacada bailarina guatemalteca que se ha dedicado su vida al arte del movimiento. Inició su camino profesional a la temprana edad de 11 años en la prestigiosa Escuela Nacional de Danza de Guatemala , donde forjó las bases de su técnica durante ocho intensos años. En 2017, a sus 18 años, se graduó y continuó su formación incursionando como maestra de pre-ballet, entrenando con figuras como Lissette Aguilar y perfeccionando su arte en talleres internacionales, incluyendo una enriquecedora experiencia en Buenos Aires, Argentina. Actualmente, Pamela es una figura activa en la escena nacional, formando parte del Ballet Nacional de Guatemala .
¿Qué significa el baile en tu vida?
Para mí, el baile puede ser tantas cosas a la vez o una sola en el momento preciso. La danza es amor , es una gran parte de mí y, a la vez, yo soy una gran parte de ella. Esto no se trata de lo que haya logrado o pueda lograr, sino de la pasión que transmitimos a través del movimiento. Sencillamente, yo no existo de la misma manera sin la danza.
La danza es el amor expresada a través de los movimientos: hacia los demás, hacia ti mismo. Es algo que te cambia la vida, sin importar si es tu carrera, si solo bailas por un tiempo o si disfrutas apreciándola. La danza es y siempre va a ser parte de todo .
¿Cómo te visualizas en el futuro?
A corto plazo, mi enfoque está en establecer una relación sólida con mi danza y consolidar mi carrera profesional al ser parte de la compañía [Ballet Nacional de Guatemala]. Deseo experimentar y seguir avanzando hasta donde me sea posible.
En cuanto al futuro de la danza en Guatemala, creo que cada persona tiene algo esencial que aportar , ya sea grande o pequeño. Es crucial que cada artista entregue lo que tiene, ya que todos poseemos algo especial que transmitir al arte nacional. A veces, la sociedad tiene una idea errónea de lo que es un artista, pero somos esenciales para su motor.
Me gustaría ser parte activa del desarrollo de la danza en nuestra sociedad , aportando mis herramientas y sumando con lo que otros tienen. El arte es el motor que impulsa la transformación, y en base a eso, deseo contribuir.
Superando los Desafíos del Artista
Cuando la rutina del entrenamiento cambia abruptamente o el espacio se vuelve una limitación, ¿cuáles son los mayores retos que enfrenta un bailarín?
Cuando la continuidad del entrenamiento se ve interrumpida o debemos adaptarnos a nuevos formatos, como las clases a distancia, se presenta un desafío para el que no siempre estamos preparados. Tuvimos que improvisar con sillas, muebles o la pared; mi cama se convirtió en mi "lugar de entrenamiento", aunque siempre me salían la cabeza o los pies (risas). Es una situación divertida y complicada a la vez, donde se prueba nuestra capacidad de manejar la incertidumbre .
Dentro de las dificultades, mi carrera siempre ha sido una forma de sobrellevarlo todo; el único que uno quiere es bailar. La directora, coreógrafos y todo el equipo de la compañía siempre hicieron lo posible para darnos entrenamientos lo más completos que se pudiera, incluso con limitaciones de espacio. Las presentaciones y funciones comenzaron a hacerse a través de videos, lo cual fue totalmente diferente: bailar en soledad, en el garaje o la sala, moviendo muebles... fue como volver a buscar la pasión desde un ambiente distinto . Mi danza cambió, se transformó en una experiencia diferente.
Para terminar la entrevista, Pamela compartió una reflexión esencial: "No todo es color de rosa; soñar es fácil, pero hay que seguir con la mirada enfocada, seguir confiando y no perdernos dentro de las dificultades. Es importante reconocerse a uno mismo , confiar en nosotros y en las personas. A veces es difícil confiar en alguien más cuando no confiamos en nosotros mismos, pero podemos cumplir nuestros sueños si somos fieles a lo que somos, a lo que sentimos y soñamos. Cuando se pierde esa conexión, hay que ponerle más amor . Nunca hay que perder el amor por lo que hacemos."
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